Hora:
Flauta: Niurka González Núñez
Clave: Malva Rodríguez González
PROGRAMA
Sonata en Sol Menor para flauta y clave obligado BWV 1020 Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-Allegro
-Adagio
-Allegro
Partita en la menor para flauta sola BWV 1013 Johann Sebastian Bach (1685-1750)
-Allemande
-Corrente
-Sarabande
-Bourrée anglaise
Sonata en la menor para flauta sola Wq 132 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
-Poco Adagio
-Allegro
-Allegro
Sonata IV en Fa Mayor K. 13 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
-Allegro
-Andante
- Menuetto Primo/Menuetto Secondo
Hamburguer Sonata Sol Mayor Wq 133 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
-Allegretto
-Rondo
FAMILIA
La relación entre Johann Sebastian Bach y su hijo Carl Philipp Emanuel fue cercana y muy importante para ambos. Carl Philipp fue el segundo hijo más famoso de Johann Sebastian, después de Johann Christian Bach.
Carl Philipp Emanuel Bach fue criado en un ambiente musical muy rico y tuvo una educación musical de primer nivel gracias a la tutela de su padre. Se sabe que durante su juventud, el joven compositor trabajó como copista para su padre y que también fue clavecinista en la orquesta de la corte de Berlín.
A pesar de que la relación entre padre e hijo era cercana, también tuvieron sus roces, las sempiternas contradicciones entre generaciones. Por ejemplo, se cuenta que fueron las críticas de su padre lo que compulsó al joven a dejar su puesto en la orquesta de la corte de Berlín y buscar oportunidades en otras ciudades.
Carl Philipp Emanuel Bach desarrolló su propio estilo musical, conocido como la "sensibilidad" o " Empfindsamkeit", que a menudo se describe como una reacción al estilo más riguroso y formal de su padre, esto sin soslayar que la influencia del progenitor fue determinante y significativa en su carrera.
EL REPERTORIO ESCOGIDO
La primera obra de este concierto, la Sonata en Sol menor BWV 1020 de Johann Sebastian Bach es una obra musical hermosa y fascinante que ha sido ampliamente valorada por su complejidad y belleza musical.
Esta sonata está escrita para flauta y clavecín obligado, consta de tres movimientos y es considerada por muchos como una obra maestra de la música barroca. La complejidad y la riqueza de su contrapunto, la belleza de sus melodías, y la interacción entre la flauta y el clavecín la hacen una obra de gran valor artístico. Además, el misterio acerca de su autoría resulta muy interesante y pertinente, especialmente para este concierto. Y es que, durante muchos años, esta sonata fue atribuida de forma errónea a Carl Philipp Emanuel Bach debido a un error cometido por el editor y musicólogo alemán Wilhelm Rust en el siglo XIX, quien encontró una copia con la firma “C. P. E. Bach”. El error de Rust se mantuvo durante varias décadas y la sonata se conoció como la "Sonata de C. P. E. Bach", hasta que en la década de 1950 se descubrió un manuscrito con autógrafo de Bach padre, que incluía la obra con el número de catálogo BWV 1020. A partir de ese momento, se reconoció la autoría de Johann Sebastian y se eliminó la atribución errónea a su hijo.
Las obras para flauta sola
Resulta curioso que padre e hijo hayan escrito una sola obra para flauta sola en la misma tonalidad: la menor, aunque difieren en muchos aspectos.
En términos de estilo, la Partita en la menor de J.S. Bach sigue el estilo barroco, mientras que la Sonata Wq 132 de C.P.E. Bach pertenece a un estilo más avanzado, porque la obra de Carl Philipp se sitúa en el estilo del “Empfindsamkeit”. La música barroca es más ornamental y melódica, mientras que la música preclásica es más estructurada y basada en motivos temáticos.
En cuanto a la estructura, la Partita en la menor, completamente en el espíritu de fines del siglo XVII, principios del XVIII consta de cuatro movimientos. La misma sigue la forma de suite Allemande, Corrente, Sarabande y Bourrée Anglaise. Cada movimiento es una danza barroca tradicional, y se caracterizan por su complejidad y belleza melódica. Por otro lado, la Sonata Wq 132 de C.P.E. , que fue la única obra para flauta que fue impresa y publicada en vida del compositor, es una sola pieza con tres movimientos: Poco Adagio, Allegro y Allegro. Cada movimiento tiene una estructura temática clásica, con secciones claramente definidas y un desarrollo cuidadosamente diseñado.
La Sonata IV de Mozart
Las seis sonatas que escribió Mozart para flauta fueron compuestas en Londres cuando el genio salzburgués tenía 8 años. Se trata de VI Sonatas dedicadas a la reina de Inglaterra Sofia Carlota destinadas al clavecín con la posibilidad de acompañamiento de violín o de flauta. Justamente en esa estancia de Mozart en Londres conoció a Johann Christian Bach, a quien Mozart admiró profundamente.
La Sonata de Hamburgo
No resulta para nada casual que, como cerrando un ciclo la sonata que finaliza este programa sea en Sol Mayor, de dos movimientos alegres, muy bien estructurados. Fue escrita como indica su nombre en Hamburgo, cuidad en la que Carl Philipp sustituyó a Telemann como maestro de capilla y donde falleció a la edad de 74 años. Los aportes de Carl Philipp en la evolución de la sonata son indiscutibles y la estructura formal de esta con la que terminamos el concierto lo demuestra con creces.
Malva Rodríguez González (2003)
Egresada del conservatorio Manuel Saumell bajo la tutela de la profesora Hortensia Upmann. En 2019 recibe el Título de Oro de la Escuela Nacional de Arte en la clase del profesor Aldo López Gavilán. Laureada en los concursos Amadeo Roldán de piano en 2014, 2016 y 2018. En 2020 obtiene el Segundo Premio en el Primer Concurso Latinoamericano “América para todos” modalidad online en la Categoría Joven Pianista Latinoamericano. En 2021 obtiene el Segundo Premio en la Rocky Mountain Piano Competition modalidad online y el Segundo Premio en la 2ª. edición del Concurso Latinoamericano “América para Todos” en la categoría de Joven Virtuoso Latinoamericano, Medalla de Bronce en el Trinity Music Competition modalidad online, el galardón joven interprete en el Concurso de Iberorquestas Juveniles y el Primer Premio en la Tiziano Rossetti International Music Competition, así como mención por su participación destacada en los concursos Villa-hermosa y 3ª. International online-competition Piano Art. A lo largo de su formación ha alternado su labor como solista con una activa colaboración en formatos de cámara.
En mayo de 2022 fue invitada a participar en el VI Encuentro de Jóvenes Pianistas realizando un recital en la Sala Cervantes. Actualmente cursa el primer año del ISA (Instituto Superior de Arte) y es alumna de la profesora Liana Fernández.
Niurka González Núñez (1977)
Solista del Centro Nacional de Música de Concierto y profesora Auxiliar del Instituto Superior de Arte. Primer premio en el concurso Conservatorio Superior de Paris, Diploma de Oro en el Instituto Superior de Arte y Master en Ciencias en la Universidad de La Habana en Gestión del Patrimonio Musical. Ha sido merecedora de la orden Chevalier des Arts et des Lettres, la Orden por la Cultura Nacional, el Premio Batuta, Premio a la excelencia Interpretativa en el Cubadisco, el Premio Espiral Eterna que otorga la oficina Leo Brouwer, entre otros. Se ha presentado en numerosos países de Europa, América, Asia y el Caribe donde ha realizado tanto recitales como clases magistrales. Ha grabado varios discos en solitario con repertorio cubano y universal. Su labor la ha llevado a compartir con destacadas agrupaciones y solistas de diferentes latitudes. Niurka es Artista Sankyo desde 2021 y toca con una flauta Handmade de 14K.